Fantaisie musical

Attesté au XVIe siècle, la fantaisie désigne des musiques proches de l'improvisation, soit en raison d'un tempo libre, soit par une manière de composer (par exemple des contrastes peu articulés comme dans les fantaisies de Mozart), soit encore elle est définie théoriquement comme dans le Libro llamado arte de tañer fantasia aisi para tecla como para Vihuela y todo instrumento a 3 y 4 vozes y a mas, de Tomás de Santa Marias, paru en 1565 à Valadolid.

Elle est souvent un morceau virtuose de type péludant, proche du ricercar,  de l'invention, pour la vihuela (Espagne), le luth (Italie, France), guitare (Italie, France), puis le clavecin. À la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe, la fantaisie désigne de nombreuses petites pièces pour clavier et musique de chambre, le plus souvent d'origine italienne. En Angleterre, ce sont des pièces d'ensemble de violes (Byrd, Gibbons et Purcell). Plus tard, pendant les périodes baroque et classique, ce terme est souvent appliqué à des préludes de style entièrement libre (Fantaisie et fugue en sol mineur pour orgue, Fantaisie chromatique pour clavecin de J.S. Bach, fantaisie en ré mineur de Mozart).

Source : http://www.musicologie.org/sites/f/fantaisie.html